26 Mayo 2012
Escena

Mayo: atardecer,
Llueve apenas.
En mi mano...
Este lápiz cotidiano y un papel sobre la mesa
y....
una musa,
descerebrada,
irritante
y monótona
repitiéndome al oído:
"Las acacias en flor...
las acacias en flor...
las acacias en flor.
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servido por begoña
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24 Mayo 2012

,Rescato unos antiguos escritos, amarillentos, que, como manuscritos perdidos en el tiempo, allí estaban, enterrados en carpetas de recuerdos olvidados, una vieja biografía de Dylan que comencé cuando corría el año 1977. El escrito comenzaba así:
"He situado en 1961 el resurgimiento de Bob Dylan, como una guerra en la América de los incipientes Beatniks, en un país donde el olor a podrido constituye la herencia para una juventud decepcionada en sus raíces y que quisiera reventar el enorme tinglado y toda la feria de cacerolas montada a su alrededor. Saca entonces sus armas, guitarra, canción, rabia, el rebelde contra el gigante, y aunque su lógica está terriblemente clara y su expresión sea una potente contramentira, este rebelde es débil y consciente de esta debilidad, porque intuye que el gigante villano acabará engulléndolo. Patalea el pequeño Bob revolviéndose enfermo de rabieta en su camisa de fuerza casi desde el principio de su lúcida locura."
Cuando escribí esto, acababa de editar un Long Play fantástico, con carátula en blanco y negro, mítico "HARD RAIN."

DYLAN ANTES DE LOS AÑOS 70
Hace unos cuantos años, muchos pero no lo suficiente como para haber quedado enterrados en el olvido, apareció un muchacho casi insignificante, guitarra al hombro, ciñéndose la chaqueta y encogiéndose de hombros por el frío de las calles newyorkinas, nariz aguileña y pelo como yerbajos arremolinados por el viento donde flotan las respuestas. Su nombre: Robert Allen Zimmerman, alias Bob Dylan, judío de Duluth, Minnesota y con unas cuantas cosas que decir. Y apareció este muchacho a principios de los 60 y rasgueó su guitarra como un principiante furioso y aún no se había borrado el gesto herido de nuestros rostros por la distorsión, cuando éramos sorprendidos por acordes insistentemente repetidos y el chirrido de una harmónica, silbidos estridentes, llamada de atención para las palabras sin paz, rimadas a sierra, crítica amarga, feroz, arrasadora que martilleaba nuestras sienes y nuestras conciencias
Venid, señores de la guerra,
Los que fabricáis armas
Los que fabricáis bombarderos
Los que fabricáis grandes bombas
Los que os escondéis detrás de las paredes
Los que os escondéis detrás de vuestros escritorios
Quiero que sepáis
Que puedo ver a través de vuestras máscaras
Come you masters of war
You that build all the guns
You that build the death planes
You that build the big bombs
You that hide behind walls
You that hide behind desks
I just want you to know
I can see through your masks.
(from masters of war )

Dylan después de los 70 AÑOS
Y han pasado los años, y aquí estamos casi, o sin casi, con la misma canción y como Dylan algunos pensamos que el secreto está en resistir y que eso no es asunto de unos días sino de años y quizá o, sin quizá, de bastantes años.
Dylan, el viejo rockero, el judío de Minnesota, el profeta, el hombre de la pandereta ,aquí sigue , entre nosotros, tan viejo y tan actual como las repetidas y siniestras situaciones que este sistema nos regala cada día. Si "Hard rain is-a gonna fall" hace referencia a desastres nucleares, puede que no esté muy pasada de moda, y "Desolation row" es un espejo viejo y cuarteado de nuestra "maravillosa" sociedad occidental, y puede que aquella chica del país del norte aún conserve su eterna frescura. Y en cuanto a Bob, Bob es como una piedra rodante, una Casandra vieja y al mismo tiempo up-to-day a quien no muchos escuchan sus verdades como puños. Bob, el incombustible, es el trovador cínico que fue, conserva la misma mirada y muchos años más tarde, sus antiguas canciones son terriblemente, tragicamente, actuales.
Happy birthday mr tambourine man! Nos vemos en la explanada del Guggen, nos cantaremos mutuamente... "How do you feel...?"
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servido por begoña
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19 Mayo 2012

Se ha ido Carlos Fuentes, escritor, de origen panameño, Mexicano por decisión propia, uno de los puntales del "Boom" y me voy a permitir decir que quizá han sido otros los más conocidos, los más espectaculares pero ha de reservarse un lugar muy especial para Carlos Fuentes.
Inteligente, lúcido, crítico profundo de la sociedad mexicana y, por extensión, crítico profundo de toda la sociedad occidental capitalista en estado de corrupción.
Su obra más conocido, "La muerte de Artemio Cruz", supuso un antes y un después en las técnicas narrativas. Es una novela impactante que hay que leer. Trata de los últimos momentos, de la agonía de un hombre poderoso, de su penoso presente de transición, de la proximidad de la muerte; de un pasado revolucionario y de una sociedad presente convulsa y corrupta. Futuro, presente y pasado se trenzan magistralmente con una brillante técnica narrativa. Consciente, subconsciente, forman un tejido compacto, perfecto. Hay que leerla.
Carlos Fuentes ha sido, sobre todo una mente lúcida necesaria. En el año 2005 se publicó un ensayo sobre Mayo del 68 : " Los 68, París, Praga, México" con una visión de esa época muy interesante y reveladora.
Dicen que Carlos Fuentes ha sido merecedor del Nobel. Lo suscribiría si me mereciera el debido respeto este premio, lo que pasa es que no se olvida uno de algunas figuras a quien se les ha otorgado y que han dejado desprestigiado el galardón para los restos. En cierto sentido Carlos Fuentes ha sido merecedor de "algo" que no se le ha concedido, pero hoy en día, la falta de reconocimiento oficial puede llegar a ser una garantía y no un oprobio. Carlos Fuentes tiene su valor en la Literatura y en la Historia sin ninguna necesidad de medallones.
Una hemorragia masiva le ha hecho viajar desde la mayor lucidez a ese otro sitio que nadie sabemos. Sobrevivirá en la memoria, que siempre ha sido una noble forma de sobrevivir.
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servido por begoña
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18 Mayo 2012

CSN&Y es el acrónimo de Crosby, Stills, Nash and Young , el grupo que no tuvo nunca nombre de grupo sino el de sus componentes por separado, y, para abreviar, el de sus iniciales. Ninguno era novato, provenían de The Birds (David Crosby), de Buffalo Springfield ( Stephen Stills), de The Hollies ( Graham Nash) y también de Buffalo Springfield, Neil Young, el último en incorporarse al grupo.
Los cuatro eran de temperamento fuerte y no fueron fáciles sus relaciones. Curiosamente eso contrastaba con las perfectas armonías de sus voces y la compenetración que conseguían con sus guitarras acústicas.
Dicen que su mejor LP es "Déjà vu" y probablemente sea cierto, pero hubo un doble L.P. en el 71 que no tenía ni un segundo de desperdicio, grabado de diferentes directos un LP que transmitía toda la emoción de los directos, incluyendo esos fantásticos detalles, las presentaciones de uno u otro del grupo, los diálogos entre ellos, algunos rasgueos y punteos espontáneos , los aplausos enfervorizados del público y hasta el comienzo fallido de uno de los temas que hace retomarlo entre comentarios jocosos y risas. Todo ello te hace sentirte allí, pone a prueba tu imaginación y te arrastra en el espacio y en el tiempo compartiendo escenario con ellos en aquellos momentos plenos de creatividad.
El doble comienza con un "ti ti ti ti ri ri" al que se suma el toque latino que le da Stephen Stills en "Judy Blue Eyes" y supone un aperitivo de lo que sigue: el cálido intimismo de "Lee Shore", la sencillez de "Teach your Children"...
Teach your children well and feed them on your dreams ...
Buen año el 71 para la música. Cuando escuché este álbum por primera vez, entonces y solo entonces tuve una especie de impresión de que la voz aguda de Neil Young rompía la armonía de sus tres compañeros de grupo. Falsa impresión. El paso de los años ha aumentado extraordinariamente mi valoración de este formidable músico y, con la perspectiva del tiempo transcurrido, admito que Young aportaba mucho al grupo.

También creo que ha sido el que mejor ha resistido el paso de los años. Desde sus primeros discos en solitario demostró ser realmente bueno, y tengo que reconocer que nunca sobró, para nada. Hoy es un gran superviviente, de gira (Neil Young & Crazy horse) no hace mucho salía al escenario enérgico y entregado dejando boquiabierto al público. El gran oso canadiense.
Pero volvamos al azulado doble álbum...
"We can change the world,
Re arrange the world,
It´s dying.
(interesante)
If you believe in justice,
If you believe in freedom,
Let a man live his own life,
Open up the door,
Somehow people must be free.
I hope the day comes soon.
(Simple y claro, no esta mal).
Y luego nos sorprende "Right between the eyes", sus rasgueos y sus suaves armonías con final de fina melopea gregoriana. Y seguimos escuchando, "Love the one you are with" es un tema servido sobre un lecho de guitarras, trufado con virtuosas voces... ti ti tiririí y una explosión de aplausos, como una guinda reservada para el final, para aplastarla contra el paladar. No hay descanso, suena contundente el txack, txack, txack, comienzo intenso de "Pre road downs", con punteos ¡Oaw!... no existen adjetivos... hay sonidos inexplicables llenos de notas de sabor que traen referencias a la mente resultando toda una experiencia sensorial.
Y casi al final, el plato principal, o simplemente el tema que más me gusta, "Carry on"...
"A new day, a new way
And new eyes to see the dawn.
Qué esperanzador comienzo, este tema es, sin duda, mi favorito, por su texto, por su ritmo mantenido y por sus cambios de ritmo, por la armonía de voces, por los rasgueos, por los punteos, porque sí, porque son casi 15 minutos de una gozada de tema.
Y casi fin. Llega la despedida como un himno:
"Find the cost of freedom
Buried in the ground,
Mother Hearth will swallow you
Lay your body down.
Hay que escuchar de Nuevo este doble álbum de carátula azulada, de verdad, merece la pena disfrutarlo, ya, pa luego es tarde..
BYE AND CARPE DIEM.
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servido por begoña
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6 Mayo 2012
No se pueden pasar por alto algunos poemas de Nicanor Parra
autorretrato

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Considerad, muchachos, Este gabán de fraile mendicante: Soy profesor en un liceo obscuro, He perdido la voz haciendo clases. (Después de todo o nada Hago cuarenta horas semanales). ¿Qué les dice mi cara abofeteada? ¡Verdad que inspira lástima mirarme! Y qué les sugieren estos zapatos de cura Que envejecieron sin arte ni parte.
En materia de ojos, a tres metros No reconozco ni a mi propia madre. ¿Qué me sucede? -¡Nada! Me los he arruinado haciendo clases: La mala luz, el sol, La venenosa luna miserable. Y todo ¡para qué! Para ganar un pan imperdonable Duro como la cara del burgués Y con olor y con sabor a sangre. ¡Para qué hemos nacido como hombres Si nos dan una muerte de animales!
Por el exceso de trabajo, a veces Veo formas extrañas en el aire, Oigo carreras locas, Risas, conversaciones criminales. Observad estas manos Y estas mejillas blancas de cadáver,
Estos escasos pelos que me quedan. ¡Estas negras arrugas infernales! Sin embargo yo fui tal como ustedes, Joven, lleno de bellos ideales Soñé fundiendo el cobre Y limando las caras del diamante:
Aquí me tienen hoy Detrás de este mesón inconfortable Embrutecido por el sonsonete De las quinientas horas semanales.
De Poemas y antipoemas (Santiago, Nascimento,1954)
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CANCIÓN PROTESTA

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Los pollitos dicen pío pío pío porque tienen hambre porque tienen frío ...
Mano firme Sr. Alcalde veo venir otro 11 de septiembre y éste no será un 11 será un 111
Dice abajo los de arriba debe decir arriba los de abajo
POEMA / PROBLEMA: Ciento 4 civiles en un cajón cuántas orejas y patas son
Otra verdad del porte de un buque 2 + 2 no son 4 ..................... fueron 4 hoy no se sabe nada al respecto
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MANIFIESTO

Señoras y señores Ésta es nuestra última palabra. -Nuestra primera y última palabra- Los poetas bajaron del Olimpo.
Para nuestros mayores La poesía fue un objeto de lujo Pero para nosotros Es un artículo de primera necesidad: No podemos vivir sin poesía.
A diferencia de nuestros mayores -Y esto lo digo con todo respeto- Nosotros sostenemos Que el poeta no es un alquimista El poeta es un hombre como todos Un albañil que construye su muro: Un constructor de puertas y ventanas.
Nosotros conversamos En el lenguaje de todos los días No creemos en signos cabalísticos.
Además una cosa: El poeta está ahí Para que el árbol no crezca torcido.
Éste es nuestro mensaje. Nosotros denunciamos al poeta demiurgo Al poeta Barata Al poeta Ratón de Biblioteca. Todos estos señores -Y esto lo digo con mucho respeto- Deben ser procesados y juzgados Por construir castillos en el aire Por malgastar el espacio y el tiempo Redactando sonetos a la luna Por agrupar palabras al azar A la última moda de París. Para nosotros no: El pensamiento no nace en la boca Nace en el corazón del corazón.
Nosotros repudiamos La poesía de gafas obscuras La poesía de capa y espada La poesía de sombrero alón. Propiciamos en cambio La poesía a ojo desnudo La poesía a pecho descubierto La poesía a cabeza desnuda.
No creemos en ninfas ni tritones. La poesía tiene que ser esto: Una muchacha rodeada de espigas O no ser absolutamente nada.
Ahora bien, en el plano político Ellos, nuestros abuelos inmediatos, ¡Nuestros buenos abuelos inmediatos! Se refractaron y se dispersaron Al pasar por el prisma de cristal. Unos pocos se hicieron comunistas. Yo no sé si lo fueron realmente. Supongamos que fueron comunistas, Lo que sé es una cosa: Que no fueron poetas populares, Fueron unos reverendos poetas burgueses.
Hay que decir las cosas como son: Sólo uno que otro Supo llegar al corazón del pueblo. Cada vez que pudieron Se declararon de palabra y de hecho Contra la poesía dirigida Contra la poesía del presente Contra la poesía proletaria.
Aceptemos que fueron comunistas Pero la poesía fue un desastre Surrealismo de segunda mano Decadentismo de tercera mano, Tablas viejas devueltas por el mar. Poesía adjetiva Poesía nasal y gutural Poesía arbitraria Poesía copiada de los libros Poesía basada En la revolución de la palabra En circunstancias de que debe fundarse En la revolución de las ideas. Poesía de círculo vicioso Para media docena de elegidos: «Libertad absoluta de expresión».
Hoy nos hacemos cruces preguntando Para qué escribirían esas cosas ¿Para asustar al pequeño burgués? ¡Tiempo perdido miserablemente! El pequeño burgués no reacciona Sino cuando se trata del estómago.
¡Qué lo van a asustar con poesías!
La situación es ésta: Mientras ellos estaban Por una poesía del crepúsculo Por una poesía de la noche Nosotros propugnamos La poesía del amanecer. Éste es nuestro mensaje, Los resplandores de la poesía Deben llegar a todos por igual La poesía alcanza para todos.
Nada más, compañeros Nosotros condenamos -Y esto sí que lo digo con respeto- La poesía de pequeño dios La poesía de vaca sagrada La poesía de toro furioso.
Contra la poesía de las nubes Nosotros oponemos La poesía de la tierra firme -Cabeza fría, corazón caliente Somos tierrafirmistas decididos- Contra la poesía de café La poesía de la naturaleza Contra la poesía de salón La poesía de la plaza pública La poesía de protesta social.
Los poetas bajaron del Olimpo.
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5 Mayo 2012
NICANOR PARRA, CHILENO, ANTIPOETA.

Desconozco el criterio que tienen los jurados del Cervantes para conceder sus premios. A veces me sorprenden, como en este caso, agradablemente. .Nicanor Parra, poeta, pero también matemático, físico y sobre todo rebelde, es el hermano mayor de Violeta Parra, sobra presentación. Ambos pertenecen a una familia que en cuatro generaciones ha dado figuras interesantes a la música, a la literatura, a las artes plásticas.
Nicanor Parra es "antipoeta". En este punto haría alusión a los versos de nuestro poeta Gabriel Celaya : "Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales" y siguiendo el hilo del significado de la palabra "cultural", haría aquí también alusión al discurso de Mario Vargas Llosa sobre la "civilización del espectáculo" donde deja claras una serie de ideas muy interesantes sobre el proceso de "democratización" de la cultura y luego podíamos ponernos a hablar sobre esta democracia de pacotilla y así iríamos viajando por conceptos encadenados hasta perdernos o deprimirnos.
Pero volvamos a Nicanor Parra. Hizo cuentos anticuentos, cancioneros sin nombre, poesías antipoesía, Nicanor Parra, siempre en oposición a la poesía tradicional, en oposición a este sistema y sus maneras. A veces Nicanor Parra nos parece viajar por una montaña rusa de ideas llenas de sarcasmo, de humor, de crítica atroz. Es un héroe antihéroe, que no te ofrece un verso, sino un yogur (natural y sin azúcar)
Esta es su presentación
Nací el 12 de Marzo de 1905 / o tal vez / el 17 de Febrero de 1899 / está x averiguarse,/ estudié Pornografía en Italia / donde me gradué de maestro gásfiter / o quizá de sacerdote católico , /No sé / está x averiguarse / en la actualidad estoy preocupadísimo / porque sé que me tengo que morir/ continuará.

Y entre estas poesías está quizá la definición de "antipoesía"
¿Qué es antipoesía? / ¿un temporal en una taza de té? / ¿una mancha de nieve en una roca? / ¿un espejo que dice la verdad? / ¿un bofetón al rostro del presidente de la Sociedad de Escritores? / ¿un ataúd a chorro? / ¿ un ataúd a fuerza centrífuga? / ¿un ataúd a gas de parafina? / ¿una capilla ardiente sin difunto?
Sírvase usted mismo.
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1 Mayo 2012
No sé qué ha cambiado, quizá el reconocimiento de una música especial que a algunos nos gusta un montón.
Hay una serie de gente interesada en el Jazz, pero no somos sino minorías aficionadas en mayor o menor grado. Unos son eruditos del Jazz, otros, lo disfrutamos independientemente de nuestro conocimiento y comprensión, nos gustan unos tipos de Jazz más que otros y esperamos a que nuestro entorno nos dé la oportunidad de escuchar algo de esta música. Hay mucho Jazz, desde las Marchin´ de New Orleans hasta las más diversas fusiones, no se puede hacer una lista, son demasiados, Lester Young, Coltrane, Davies, Mc Coy Tyner, los Marsalis, qué se yo, muchos, todos, y sin embargo con tan escasa difusión. A algunos los hemos disfrutado en directo, eso nos ha marcado un antes y un después, los hemos escuchado también en vinilos, en CDs y en archivos, soportes comprados, pirateados, prestados. Hay quien generosamente comparte su pasión por esta música en blogs, y también desde aquí agradezco a estos verdaderos aficionados a los que saben más y nos lo acercan. Todas estas ocasiones son como lluvia fina sobre la sequía que sufre esta música en su divulgación. Llega poco a poco el Festival de Jazz de Getxo, nos van a traer a casa a Wayne Shorter. No está mal, de verdad que qué bien, a primeros de Julio, como cohete de apertura de las vacaciones de verano. De verdad, no está nada mal.
No sé qué cambiará la declaración del 30 de Abril como día internacional del Jazz, pero a San Judas le pongo una vela para que las pocas ocasiones de contacto que tenemos los aficionaditos de "a pie" no desaparezcan.
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28 Abril 2012
El gran Otis murió en Diciembre de 1967, en un accidente aéreo en el Lago Monona - Wisconsin. Cayó el avión con Otis Redding y con varios miembros de su banda, "The Bar Keys". Nos quedó su voz masculina para el Soul, el gran Otis, con ritmo eléctrico a veces y a veces dulcísimo cuando se trataba de baladas.
Tres años antes de su muerte, grabó en Menfis el LP "OTIS BLUE" con un repertorio interesante. Entre los temas se encontraba "Shake" con el que hemos bailado hasta el paroxismo. También había versiones, o mejor, recreaciones como "My girl" o Satisfaction" que eran cosa muy distinta de sus originales de Beatles y Rolling y que quedaban claramente hermoseadas por la voz de Otis, por la atmósfera soul y por la sección de viento... ah, el viento. Y por más cosas... en fin.

En ese L.P. el tema que más me llamó y aún me llama la atención es "RESPECT". En esta canción reclama Otis "respeto" a la mujer que ama. Él ofrece todo lo que tiene, todo su dinero, todo... pero al volver de una gira, cansado y con ganas de estar en casa, pide un poco de respeto y que no le metan bronca. Se trata en esencia de una balada especiada con las características propias del Soul, con una sección de viento que aviva el oleaje. Es un tema intenso, cotidiano, auténtico.
Años más tarde, RESPECT sería interpretado por Aretha Franklin, la otra voz del Soul, la femenina. Aretha hizo leves cambios en la letra de la canción y esto supuso un sesgo hacia un feminismo en el que la mujer reclama respeto como mujer que es, con lo cual la cosa queda bastante diferente de la cotidianidad y de la queja de Otis. Con la voz de Aretha, la canción se convirtió en un tema utilizado por el movimiento feminista estadounidense. Había pequeños detalles, como el coro de chicas repitiendo el refrán "sock it to me" o la mención al final de las siglas T.C.B. (Take Care of Business) utilizadas internamente en la cultura afroamericana.
Algunos debemos a Otis y a Aretha el haber podido gritar ¡Think!, y más aún ¡Freedom! en una época poco propicia, y así se nos iba avivando el pensamiento y las ganas de libertad mientras bailábamos como posesos al ritmo, el ritmo vital y negro de nuestros intérpretes preferidos del Soul. Hay veces que en paseos cotidianos por el puerto nos viene a la mente y canturreamos una deliciosa canción de Otis mientras nos acompañan las gaviotas...
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